Особливості роботи авторських художніх студій в Україні

Abstract

Мета статті — виявлення особливостей навчання в приватних художніх студіях, кожна з яких має свою специфіку в методах та змісті навчання. Результати дослідження. Розглянуто діяльність окремих вітчизняних художніх студій за близько десятиліття їхнього функціонування. Обґрунтовано їхній поділ на кілька груп, об’єднаних спільними принципами діяльності. До першої групи запропоновано віднести ті, які виразно орієнтуються на академічну підготовку в галузі образотворчого мистецтва. Другу групу становлять художні осередки, націлені на всебічний розвиток дитячої особистості з більш вільним добором завдань на стику образотворчого мистецтва, дизайну й рукоділля. Показано, що часто оригінальність та естетика дитячих робіт стають джерелом натхнення професійних художників. У третій групі цінністю виступає збереження оригінальної пластики та барвистості дитячого малюнка, індивідуального бачення образу. Наукова новизна дослідження полягає в висвітленні особливостей авторських методик навчання візуального мистецтва та визначенні основних підходів до роботи з дітьми в цій галузі (спонтанне, експромтно-вольове, педагогічно організоване та професійно орієнтоване малювання). Висновки. Авторські художні студії націлені на здобуття вихованцями мистецької освіти, а також на їх творче самовираження, гармонійний розвиток та соціальну адаптацію. За метою та завданнями можна виділити декілька груп таких осередків: середовища, де вчать азів академічного малювання; студії, націлені на виконання типових завдань за зразком копіювання; студії де велика увага приділяється естетиці та енергетиці дитячого малюнка як повноцінного твору мистецтва. Функціонування останніх стало органічним у середовищі сучасного «дорослого», професійного мистецтва та часто дає високі творчі результати, потрібні в сучасній культурі та соціальному просторі.

The aim of the article is to identify peculiarities of studying in private art studios, each of which has its own specifics in educational methods and content. Results. The activities of certain national art studios over about a decade of their existence are studied. Their division into few groups united by common principles of activity is grounded. The first group is offered to include those ones that are clearly oriented towards academic studying in the fine arts field. The second group consists of art centres aimed at the comprehensive development of the child’s personality with a freer selection of tasks at the junction of fine arts, design and needlework. It is demonstrated that often the originality and aesthetics of children’s works become a source of inspiration for professional artists. In the third group, the value consists in preserving the original plasticity and colourfulness of children’s drawings and individual vision of the image. The scientific novelty of this research drounds on highlighting the peculiarities of characteristic authorial methods of visual art teaching and outlining the main approaches to the work with children in this area (spontaneous, impromptu and volitional, pedagogically organised and professionally oriented painting). Conclusions. The authorial art studios are aimed at students' obtaining an artistic education, as well as at their creative self-expression, harmonious development and social adaptation. According to the purpose and tasks, a few groups of such centres can be distinguished: environments teaching the fundamentals of academic painting; studios focused on completing typical tasks based on copying; studios where significant attention is paid to the aesthetics and energy of children’s drawing as a complete art work. The functioning of the latter has become organic in the modern “adult” professional art, often producing high creative results that are in demand in nowadays culture and social space.