http://dspace.tnpu.edu.ua/handle/123456789/8618 Sat, 04 Apr 2026 08:44:00 GMT 2026-04-04T08:44:00Z http://dspace.tnpu.edu.ua/handle/123456789/40099 Назва: Онлайн-формати музичного музикування: педагогічні можливості та обмеження Автори: Топорівська, Ярослава Володимирівна; Шевчук, Олександр Володимирович Короткий огляд (реферат): Онлайн-формати музичного музикування посідають дедалі важливіше місце в сучасній музично-освітній практиці, відображаючи глобальні тенденції цифровізації, зростання ролі дистанційної взаємодії та появу нових можливостей для творчого розвитку. Цифрові середовища, що інтегрують аудіо-, відео- та інтерактивні інструменти, створюють умови для розширення доступу до музичної освіти незалежно від географічних, соціальних чи фізичних обмежень. Онлайн-музикування охоплює широкий спектр форматів: відеозаняття, віртуальні репетиції, індивідуальні консуль-тації у синхронному режимі, асинхронний обмін творчими матеріалами, використання цифрових звукових станцій (DAW), симуляторів інстру-ментальної гри, інтерактивних нотних редакторів, колаборативних плат-форм для створення ансамблевих проєктів. Такі можливості сприяють індивідуалізації навчання, розвитку самостійності, формуванню цифрової компетентності, а також оволодінню новими видами музичної активності, що раніше були менш доступними в традиційному офлайн-форматі. Разом з тим онлайн-музикування виявляє низку суттєвих педагогічних обмежень, що впливають на якість навчального процесу та ефективність розвитку музичних здібностей. Насамперед це затримка та нестабільність передавання аудіосигналу, що ускладнює синхронне виконання та знижує якість зворотного зв’язку. Технічна нерівність між учасниками може створювати бар’єри для повноцінного музичного досвіду, а обмежена можливість педагогічного контролю над моторикою та фізичними параметрами виконання ускладнює корекцію помилок і відпрацювання технічних навичок. Крім того, частина студентів відчуває зниження емоційної залученості, оскільки віртуальне середовище не завжди забезпечує ті умови міжособистісної комунікації та спільного переживання, що притаманні традиційному музичному заняттю. Незважаючи на вказані труднощі, онлайн-формати створюють передумови для появи нових педагогічних моделей, де інноваційний цифровий інструментарій поєднується з класичними методиками музичної освіти. Їх ефективність значною мірою залежить від готовності викладачів адаптувати зміст навчання, оновлювати підходи до оцінювання, забезпе-чувати технологічну підтримку та створювати мотиваційне освітнє середовище. У підсумку онлайн-музикування постає як багатоаспектний феномен, що водночас розширює межі сучасної музичної педагогіки та потребує критичного осмислення, методичного удосконалення й систем-ного впровадження для гармонійного поєднання педагогічних можливостей і наявних обмежень.; Online formats of music-making occupy an increasingly important place in contemporary music education, reflecting global trends of digitalization, the growing role of remote interaction, and the emergence of new possibilities for creative development. Digital environments that integrate audio, video, and interactive tools create conditions for expanding access to music education regardless of geographical, social, or physical constraints. Online music-making encompasses a wide range of formats: video lessons, virtual rehearsals, synchronous individual consultations, asynchronous exchange of creative materials, the use of digital audio workstations (DAWs), instrument-playing simulators, interactive notation editors, and collaborative platforms for creating ensemble projects. These opportunities support individualized learning, foster autonomy, develop digital competence, and facilitate engagement with new forms of musical activity that were previously less accessible in traditional offline settings. At the same time, online music-making reveals a number of significant pedagogical limitations that affect the quality of the educational process and the effectiveness of musical skill development. The most critical issues include latency and instability of audio transmission, which complicate synchronous performance and reduce the quality of feedback. Technical inequality among participants may create barriers to a full musical experience, while limited pedagogical control over motor movements and physical aspects of performance complicates error correction and the development of technical skills. In addition, some students experience reduced emotional engagement, as the virtual environment does not always provide the interpersonal communication and shared emotional experience typical of traditional music lessons. Despite these challenges, online formats create preconditions for the emergence of new pedagogical models where innovative digital tools are combined with classical approaches to music education. Their effectiveness largely depends on teachers’ readiness to adapt learning content, update assessment approaches, provide technological support, and create a motivating educational environment. Ultimately, online music-making appears as a multifaceted phenomenon that simultaneously expands the boundaries of modern music pedagogy and requires critical reflection, methodological refinement, and systematic implementation to ensure a balanced integration of pedagogical possibilities and existing limitations. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://dspace.tnpu.edu.ua/handle/123456789/40099 2025-01-01T00:00:00Z http://dspace.tnpu.edu.ua/handle/123456789/40097 Назва: Методика викладання вокалу у закладах вищої освіти Автори: Ороновська, Лариса Дмитрівна; Кондратенко, Ірина Анатоліївна; Савченко, Валерія Едуардівна; Задорожна, Тетяна Короткий огляд (реферат): У статті комплексно розглядається методика занять співом як професійно орієнтованої навчальної дисципліни у ВНЗ, уточнюється її сутнісний теоретичний і практичний зміст. Автори детально пояснюють важливість початкового етапу навчання вокальних навичок і наголошують на необхідності поступового і цілеспрямованого оволодіння технічними прийомами, на яких базується подальша майстерність співака. У центрі дослідження – індивідуалізація навчального процесу з урахуванням особис-тісних особливостей кожного студента, впровадження сучасних методик, новітніх технологій та активних форм роботи. Особлива увага приділяється системі вправ, спрямованих на розвиток правильного звукоутворення, дикції, резонансу, голосового дихання та роботи зі «звукопередавачем». Автор аналізує причини поширених дефектів голосотворення, наводить методи їх корекції, підкреслює важливість злагодженої роботи діафрагми та резонаторів, а також необхідність формування автоматизованих голосових рефлексів. Слід зазначити, що розвиток вокального діапазону можливий лише за умови якісної постановки середнього діапазону та суворого дотримання принципу послідовності. У статті детально висвітлено роль музично-вокального читання та декламації як основного засобу виховання виразності, рівності тембру та технічної плавності голосу. Автори наголошують на важливості створення оптимальних умов навчання, зокрема акустично «зволоженого» простору, що сприяє форму-ванню вміння керувати звуком незалежно від зовнішніх факторів. Мистецький аспект вокальної підготовки вважається невід’ємною частиною професійного становлення співака: майбутній співак має бути підготов-лений як виконавець з високим рівнем естетичної, інтелектуальної та сценічної культури. Автори наголошують, що справжній митець має нести на сцену духовні цінності, а не демонструвати корисливу видимість чи сенсаційність. У статті узагальнено багаторічний педагогічний досвід авторів і запропоновано цілісну систему підготовки фахівців вокального мистецтва, підкреслено важливість поєднання технічної та творчої складових навчального процесу. Робота відкриває перспективи подальших досліджень у галузі вокального виконавства та вдосконалення професійної підготовки майбутніх співаків.; The article comprehensively examines the methodology of singing classes as a professionally oriented educational discipline in higher education institutions, specifies its essential theoretical and practical content. The authors explain in detail the importance of the initial stage of learning vocal skills and emphasize the need for gradual and purposeful mastering of technical techniques on which the singer's further mastery is based. At the center of the research is the individualization of the educational process taking into account the personal characteristics of each student, the introduction of modern methods, the latest technologies and active forms of work. Special attention is paid to the system of exercises aimed at the development of correct sound production, diction, resonance, vocal breathing and work with the "sound transmitter". The author analyzes the causes of common defects of voice production, provides methods of their correction, emphasizes the importance of the coordinated work of the diaphragm and resonators, as well as the need for the formation of automated vocal reflexes. It should be noted that the development of the vocal range is possible only under the condition of high-quality staging of the middle range and strict adherence to the principle of consistency. The article details the role of musical-vocal reading and recitation as the main means of educating expressiveness, equal timbre and technical fluency of the voice. The authors emphasize the importance of creating optimal learning conditions, in particular an acoustically "moistened" space, which contributes to the formation of the ability to control sound regardless of external factors.The artistic aspect of vocal training is considered an integral part of the professional formation of a singer: the future singer must be trained as a performer with a high level of aesthetic, intellectual and stage culture. The authors emphasize that a real artist should bring spiritual values to the stage, and not demonstrate selfish visibility or sensationalism. The article summarizes the long-term pedagogical experience of the authors and offers a comprehensive system of training vocal art specialists, emphasizing the importance of combining technical and creative components of the educational process. The work opens up prospects for further research in the field of vocal performance and improvement of professional training of future singers. Wed, 01 Jan 2025 00:00:00 GMT http://dspace.tnpu.edu.ua/handle/123456789/40097 2025-01-01T00:00:00Z http://dspace.tnpu.edu.ua/handle/123456789/40068 Назва: Olena Berehova. Dialoh kul’tur: obraz inshoho v muzychnomu universumi [Dialogue of Cultures: The Image of the Other in the Musical Universe]. Kyiv 2020. Автори: Hysa, Oksana Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://dspace.tnpu.edu.ua/handle/123456789/40068 2022-01-01T00:00:00Z http://dspace.tnpu.edu.ua/handle/123456789/40064 Назва: Cultural education of students with disabilities on the examples of selected Poznań universities Автори: Hysa, Oksana Короткий огляд (реферат): Jednym z zadań współczesnego polskiego systemu edukacji jest zaspokojenie prawa uczniów ze specjalnymi potrzebami fizycznymi do równego dostępu do edukacji wysokiej jakości, niezależnie od ich stanu zdrowia, miejsca zamieszkania. Pilnym celem na polskich uczelniach wyższych jest sformułowanie nowej filozofii podejścia do studentów z różnymi cechami rozwoju psychofizycznego, oraz wdrażania i rozpowszechnienia modelu edukacji włączającej tych studentów. Sztuka ma w tym procesie znaczny potencjał rozwojowy i edukacyjny. Celem artukulu jest przedstawienie na przykładie wybranych uczelni poznanskich uczestnictwa studentów z niepełnosprawnościami w przedsięwzięciach kulturalnych organizowanych przez biura ds. studentów niepełnosprawnych.; Одним із завдань сучасної польської системи освіти є задоволення права учнів з особливими фізичними потребами на рівний доступ до якісної освіти незалежно від стану їхнього здоров’я чи місця прожи- вання. Актуальною метою польських університетів є формування нової філософії підходу до студентів з різними порушеннями психо- фізичного розвитку, а також впровадження інноваційних моделей навчання цих студентів. Мистецтво має значні можливості для покращення підготовки фахівців в умовах інклюзивної освіти. У статті досліджено особливості використання мистецтва на при- кладі, вибраних вузів у Познані, участь студентів з обмеженими можливостями у культурних проектах організованих через центри (бюра) для студентів з обмеженими можливостями.; One of the tasks of the modern Polish system of education is to satisfy the right of pupils with special needs to have equal access to quality education, regardless of their health or place of residence. The main goal of Polish universities is to create a new philosophy of approach to students with various disorders of psychophysical development, as well as to introduce innovative models of teaching for students. The arts have considerable potential to improve specialist training in conditions of inclusive education. The article, on the example of selected universities in Poznan, investigated the features of using art with the participation of students with disabilities in cultural projects organized by centers for students with disabilities. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://dspace.tnpu.edu.ua/handle/123456789/40064 2020-01-01T00:00:00Z